O Centro de Extensão da Escola Guignard, da UEMG, abriu as inscrições para os tradicionais cursos livres da Unidade Acadêmica, que serão realizados de março a julho deste ano. As inscrições, de 07 a 22 de março (das 13 às 19h), são realizadas na própria Escola: Rua Ascânio Burlamarque, 540, Mangabeiras - BH. A carga horária é de 60 horas/aula (dia) ou 45 horas/aula (noite/teórica). Abaixo, confira um resumo das atividades em oferta. Para outras informações: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. ou (31) 3194-9310 – Jadir ou Fabíola.
INFORMAÇÕES SOBRE OS CURSOS
A HISTÓRIA DA ARTE NO OCIDENTE
O curso abrange os principais movimentos artísticos das Artes Visuais no Ocidente desde as suas primeiras manifestações: A pré-história e a Arte Primitiva, as organizações sociais antigas, as escolas pré-modernas e movimentos modernos até as questões mais complexas da Arte Contemporânea. A proposta é apresentar uma exposição e reflexão da história das Artes Visuais a partir de uma visão panorâmica e multidisciplinar das principais manifestações artísticas no decorrer dos diversos períodos históricos, permeada com discussões provenientes de áreas de conhecimento como: Filosofia, Sociologia, Mitologia, Ciência, Semiótica, etc.
TERÇA -TARDE | 14 ÀS 17H | SALA 02 – DATA: 26/03/19 A 02/07/19 – CH: 45h/aula
PROFESSORA | RAFAELA SENFITT: Bacharel em Artes Plásticas pela Escola Guignard-UEMG. Membro do LIV Laboratório de Investigação de Artes Visuais, em Barcelona, Espanha.
Mentoria e formação de Professores em grupo de estudos sobre História da Arte em várias instituições educacionais no Brasil.
Formas de pagamento: à vista (R$ 480) ou parcelado (R$ 500) – somente cheque (1 X R$ 200 na matrícula + 2 x R$ 150 para 30 e 60 dias)
AQUARELA LIVRE
Curso de aquarela livre abrange técnicas de aquarela, visando a livre experimentação com o objetivo de conseguir diversos efeitos e resultados no desenvolvimento de aquarela de flores, frutos, paisagens urbanas, rurais e marinhas.
QUINTA | TARDE | 14H ÀS 18H | SALA 3 | DATA: 28/03/19 A 11/07/19 – CH: 60h/aula
PROFESSORA | CLÁUDIA LAMBERT: Graduação: Comunicação Visual - Fundação Universidade Mineira de Artes – FUMA (UEMG) – BH; Pós-Graduação - Arte Educação - Universidade do Estado Minas Gerais – UEMG; Especialização em Ilustração Científica - Kunstgewerbeschuler der Stadt Zurich – Suiça. Especialização em Ilustração Científica Médica – Instituto Hilton Rocha – Profª Adelheid E.Meyer – Suiça; Curso Livre de pintura contemporânea – Escola Guignard-UEMG – Professora Patrícia Leite. Desenho e Pintura à óleo: Prof. Frederico Bracher Jr.
Formas de pagamento: à vista (R$ 600) ou parcelado (R$ 630) – somente cheque (1 X R$ 210 na matrícula + 2 x R$ 210 para 30 e 60 dias)
AQUARELA E DESENHO DE PAISAGEM NATURAL E URBANA
No curso “Aquarela de Paisagem“ o aluno irá conhecer e desenvolver as técnicas de aquarela especialmente dirigidas à representação de paisagens naturais e paisagens urbanas. Abrangendo técnicas de percepção visual para registro de paisagens, o curso vai abordar desde o estudo do desenho e pintura de paisagem e suas aplicações, noções de perspectivas, espaço, distância, luz e sombra, vegetação, estudo da paisagem no espaço urbano e escolha de fotografias do próprio aluno para a realização de pinturas.
QUARTA | TARDE | 14H ÀS 18H | SALA 15 | DATA: 27/03/19 A 10/07/19 – CH: 60h/aula
PROFESSORA | MÁRCIA FRANCO: Tem formação acadêmica em Artes Visuais, com experiência em Aquarela, Desenho, Estudo da Cor, Pintura, Ilustração Botânica e Ilustração de Literatura. Atualmente é professora no curso de Graduação em Artes Visuais da Escola Guignard/UEMG, nas disciplinas de Pintura e estudo da Cor. Possui mestrado pela Escola de Belas Artes da UFMG e Especialização em “Pesquisa e Ensino no Campo das Artes Plásticas” pela Escola Guignard/UEMG. É graduada em Artes Plásticas nos cursos de Bacharelado e na Licenciatura da Escola Guignard.
Formas de pagamento: à vista (R$ 600) ou parcelado (R$ 630) – somente cheque (1 X R$ 210 na matrícula + 2 x R$ 210 para 30 e 60 dias)
ILUSTRAÇÃO CIENTÍFICA – INTRODUÇÃO A AQUARELA CIENTÍFICA
Curso de introdução à Ilustração Científica abrange técnicas básicas de desenho e técnicas de aquarela científica, visando dar ao aluno condições de aplicar aos vários segmentos da ciência como botânica, ornitologia, medicina, paleontologia entre outros.
Para os alunos que já frequentam o curso, será apresentado novas técnicas.
SEXTA | TARDE | 14H ÀS 18H | SALA 15 | DATA: 29/03/19 A 12/07/19 – CH: 60h/aula
PROFESSORA | CLÁUDIA LAMBERT: Graduação: Comunicação Visual - Fundação Universidade Mineira de Artes – FUMA (UEMG) – BH; Pós-Graduação - Arte Educação - Universidade do Estado Minas Gerais – UEMG; Especialização em Ilustração Científica - Kunstgewerbeschuler der Stadt Zurich – Suiça. Especialização em Ilustração Científica Médica – Instituto Hilton Rocha – Profª Adelheid E.Meyer – Suiça; Curso Livre de pintura contemporânea – Escola Guignard-UEMG – Professora Patrícia Leite. Desenho e Pintura à óleo: Prof. Frederico Bracher Jr.
Formas de pagamento: à vista (R$ 600) ou parcelado (R$ 630) – somente cheque (1 X R$ 210 na matrícula + 2 x R$ 210 para 30 e 60 dias)
ARTE SONORA – EXPLORAÇÃO E PRÁTICA
O curso é voltado para a livre experimentação das principais estratégias da arte sonora praticadas no âmbito das artes visuais que incluem: objeto sonoro, notação gráfica do som, ação sonora, instalação e paisagem sonora.
Cada aula é precedida de uma breve e dinâmica apresentação sobre o respectivo tema, introduzindo as narrativas e estratégias utilizadas pelos artistas sonoros/visuais das últimas décadas. A partir dessas teorias os participantes partem para uma sessão prática na qual poderão expandir tais ideias e serão estimulados a criar e desenvolver suas próprias práticas, bem como debater sobre os limites e as relações entre a materialidade e o som.
Assim, espera-se que os participantes sejam capazes de desenvolver suas habilidades de invenção e de crítica, explorando áreas pessoais de interesse em arte sonora.
QUARTA| TARDE | 14H ÀS 18H | SALA 14 | DATA: 27/03/19 A 10/07/19 – CH: 60h/aula
PROFESSOR | ULISSES CARVALHO: Artista Plástico e Designer.
Em arte gráfica desenvolve serigrafias a partir da manipulação de sinais e símbolos sonoros, criando iconografias ambíguas através de imagens gráficas simples. Fez pós-graduação em arte sonora na Universidade de Barcelona (2015); estudou arte sonora na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2011) e tem pós-graduação em artes plásticas e contemporaneidade (2008) e graduação em artes plásticas (2006) ambos pela Escola Guignard – UEMG.
Formas de pagamento: à vista (R$ 600) ou parcelado (R$ 630) – somente cheque (1 X R$ 210 na matrícula + 2 x R$ 210 para 30 e 60 dias)
AZULEJARIA CERÂMICA
O curso tem como objetivo desenvolver a capacidade criativa do aluno através do processo da experimentação de diversas etapas de construção e decoração do azulejo cerâmico.
Nas aulas teórico-práticas, serão abordadas além da história do azulejo, suas origens, técnicas de produção e seu contexto na arquitetura e na arte. Conhecimentos fundamentais para a produção de azulejos e técnicas de acabamento e desenvolvimento da produção artística. Conhecimentos desenvolvidos para técnica em azulejaria se aplicam para todas as outras muitas práticas cerâmicas. Esta proposta estende-se a qualquer público que queira desenvolver um revestimento cerâmico individual e personalizado.
SEXTA | MANHÃ | 9H ÀS 13H | SALA 13 DATA 29/03/19 A 12/07/19 – CH: 60h/aula
PROFESSORA | MÔNICA DE SOUZA: Pós-Graduação – Mediação em Arte, Cultura e Educação.- Escola Guignard-2013. Bacharelado em Artes Plásticas – Escola Guignard/ UEMG-1991.
Professora de cerâmica da Escola Casa Aristides de Artes e Ofícios. Nova Lima/MG.
Proprietária do Atelier Livre, onde desenvolve projetos em cerâmica e ministra cursos na área.
Formas de pagamento: à vista (R$ 630) ou parcelado (R$ 660) – somente cheque (1 X R$ 220 na matrícula + 2 x R$ 220 para 30 e 60 dias)
MODELAGEM EM CERÂMICA
Introdução aos conceitos e princípios básicos da cerâmica por meio das diversas técnicas de modelagem, de reprodução e de pintura (engobes e esmaltes). As produções são orientadas para desenvolvimento de objetos e temas orientados.
SEXTA| TARDE | 14H ÀS 18H | SALA 13 | DATA: 29/03/19 A 12/07/19 – CH: 60h/aula
PROFESSORA | FLÁVIA LEME: Doutora em Artes Visuais na linha de Pesquisa Processos e Procedimentos Artísticos pela Universidade Estadual Paulista – Instituto de Artes da UNESP. Mestre e Bacharel em Artes Visuais pela mesma instituição. Tem experiência na área de artes, com ênfase em Cerâmica, atuando principalmente nos seguintes temas: cerâmica, escultura, instalação e mulheres artistas latinos americanas. Atuou por 10 anos no Sesc São Paulo ( 2007-2017) como animadora cultural na área de Artes Visuais, na organização, produção e curadoria das exposições das unidades Ipiranga, Pompeia, santos e Santo André. Ministrou por dois anos aulas de cerâmica na UNATI – Universidade Aberta à Terceira Idade no Instituto de artes da UNESP. Atualmente é docente na disciplina de Cerâmica na Escola Guignard.
Formas de pagamento: à vista (R$ 630) ou parcelado (R$ 660) – somente cheque (1 X R$ 220 na matrícula + 2 x R$ 220 para 30 e 60 dias)
DESENHO – INTRODUÇÃO AO DESENHO
O curso propõe iniciar o estudo do desenho por meio de práticas acompanhadas de conceitos básicos, com o propósito de sensibilizar o olhar para a forma, tons, proporção, volume, sombra, cor, percepção espacial e criatividade. O curso é recomendado para todos que gostam de desenho.
SEGUNDA | TARDE | 14H ÀS 18H | SALA 4 | DATA 25/03/19 A 01/07/19 – CH: 60h/aula
PROFESSORA | LUISA GODOY: Mestre em artes visuais pela EBA/UFMG. Graduada em Artes Plásticas pela Escola Guignard – UEMG com duas habilitações; desenho e gravura em metal. Recebeu prêmio da XV Mostra Interna da Escola Guignard. Possui graduação em Direito pela UFMG. Atualmente desenvolve pesquisa sobre desenho.
Formas de pagamento: à vista (R$ 600) ou parcelado (R$ 630) – somente cheque (1 X R$ 210 na matrícula + 2 x R$ 210 para 30 e 60 dias)
DESENHO – INTRODUÇÃO AO DESENHO LIVRE
O curso de Introdução ao desenho livre tem como objetivo aproximar o aluno da apreciação do momento da criação e libertação das amarras da produção estética ligada ao resultado e ao desempenho. Durante as aulas serão trabalhados temas como a valorização da presença, a contemplação e escuta da paisagem e dos objetos, composição, textura, cor, sobreposição, abstração, gestualidade, apreciação e prazer no trabalho, bloqueio de resistências, desenho sem esforço, desenho de observação com foco nas particularidades do gesto de cada aluno, trabalharemos também ritmo, impulso, escuta, neutralização do controle, formas de inconsciente e acolhimento dos acontecimentos e acidentes provocados por vias naturais.
TERÇA | MANHÃ | 9H ÀS 13H | SALA 15 | DATA 26/03/19 A 02/07/19 – CH: 60h/aula
PROFESSORA | CAROLINA BOTURA: Artista Plástica, Performer e Poeta. Graduada em Pintura e Escultura pela Escola Guignard-UEMG (2014/15).
Trabalha com cruzamento e prolongamento de linguagens. Em suas pesquisas investiga movimento, transformação, origem, caos, natureza, animalidade, magia, amor e morte. Participou de mostras e residências como: Festival Internacional de Música Experimental de São Paulo – FIME dentre outras. Realizou as individuais “Casa para um animal” – BDMG Cultural, e “ As coisas não são muito elas” – Memorial Minas Gerais Vale
Formas de pagamento: à vista (R$ 600) ou parcelado (R$ 630) – somente cheque (1 X R$ 210 na matrícula + 2 x R$ 210 para 30 e 60 dias)
DESENHO – TÉCNICAS DE DESENHO
Trabalhar a observação do aluno, dos princípios básicos do desenho como ponto, linha e plano, perspectiva até soluções gráficas com grafite e outras técnicas.
QUARTA | TARDE | 14H ÀS 18H | SALA 04 | DATA 27/03/19 A 10/07/19 – CH: 60h/aula
PROFESSOR | MARCOS VENUTO: Artista Plástico com mais de 20 anos de profissão, formado pela Escola de Belas Artes da UFMG; Professor há 19 anos na Escola Guignard/UEMG, especialista em Arte e Contemporaneidade, já expôs no Brasil e no Exterior.
Formas de pagamento: à vista (R$ 600) ou parcelado (R$ 630) – somente cheque (1 X R$ 210 na matrícula + 2 x R$ 210 para 30 e 60 dias)
DESENHO DANÇA DESENHO
O curso tem como pulsão motora investigar elementos do desenho com o corpo em movimento no espaço expandido. Um risco no espaço: Como praticar/pensar o desenho na perspectiva tátil de dentro? Trabalhando os quatro fatores do movimento, peso, espaço, tempo e fluxo em consonância com os elementos do desenho, ponto e linha, linhas, num outro plano, numa outra dimensão. Para isto lançaremos mão das técnicas em Educação somática, Dança contemporânea, Contato-Improvisação, Desenho e Viewpoints. A partir da Educação somática, que é a consciência corporal do corpo em movimento, trabalharemos a disponibilidade e percepção do corpo no espaço e sua relação com a gravidade. Na dança contemporânea, dança marcada pela dobra em direção ao chão, iremos pesquisar nossa relação com o chão, transformando este em nosso principal aliado. Desempenhando rolamentos, deslocamentos e quedas. Praticando o contato-improvisação investigaremos, sobretudo, o fator tátil do peso em relação com o Outro.
TERÇA | NOITE | 19H ÀS 22H | AUDITÓRIO | DATA 26/03/19 A 02/07/19 – CH: 45h/aula
PROFESSORA | MORGANA MAFRA: Artista das linhas errantes. Do corpo, movimento e plasticidade. Graduada em artes plásticas pela Escola Guignard (UEMG) e mestre em Estudos de linguagens com pesquisa em performance pelo CEFET MG. Com formação técnica e livre em dança contemporânea e improvisação em dança. Atualmente artista residente no Palácio das artes e professora na Escola Livre de arte de Belo Horizonte Arena da Cultura. Lugares onde estou desenvolvendo uma investigação em performance a partir do entre a dança contemporânea e o desenho. Transito entre as artes plásticas e a dança. Pratico contato improvisação e já participei de residências e eventos nacionais e na América Latina em arte/dança/performance.
Formas de pagamento: à vista (R$ 480) ou parcelado (R$ 500) – somente cheque (1 X R$ 200 na matrícula + 2 x R$ 150 para 30 e 60 dias)
INTRODUÇÃO À FOTOGRAFIA – TÉCNICA E PRÁTICA
O objetivo do curso é fornecer conhecimento sobre os conceitos básicos da fotografia: desde a captura da imagem, a partir do domínio técnico da câmera, das condições ideais de iluminação, até o processo de edição/seleção de imagens (por temas, proposta estética etc.), modos de impressão e o correto armazenamento das fotos. Através da prática orientada, o aluno aprende os fundamentos de enquadramento e composição, entende como usar melhor as funções de controle e ajustes de seu equipamento, explorando a criatividade na produção de efeitos visuais desejados e aprimorando seu modo de fotografar. Ao término do curso, o aluno poderá ter material suficiente para iniciar a montagem de seu portfólio.
TERÇA | TARDE | 14 ÀS 18H | SALA 17 | DATA: 26/03/19 A 02/07/19 – CH: 60h/aula
PROFESSORA | PAULA FORTUNA: Fotógrafa, com pós-graduação em Artes Plásticas, Arte-Educação e Contemporaneidade (Escola Guignard/UEMG, 2003), bacharel em Comunicação Social pela PUC/MG (1992). Professora da Escola Guignard da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) de 2002 a 2017, nos cursos de Artes Plásticas – Bacharelado e Licenciatura. Foi Coordenadora De Extensão da Escola Guignard, de 2012 a 2017.
Com trajetória profissional de 26 anos dedicados à Fotografia, realizou exposições individuais e participou de várias mostras coletivas. Empenha-se de forma constante na realização de ensaios e projetos fotográficos de caráter artístico. Seu trabalho reúne coleções e séries de diversos temas e desenvolvidas em técnicas variadas, evidenciando o interesse na experimentação estética, no amplo domínio técnico e no uso das variantes da linguagem fotográfica como recursos expressivos.
Iniciou carreira acadêmica como Professora Auxiliar do Departamento de Fotografia, Teatro e Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG/EBA (1998/1999). Trabalhou na Faculdade de Comunicação e Artes da PUCMINAS como Professora de disciplinas de Fotografia, de 2002 a 2012. Professora do Curso de Pós-graduação ¨Fotografia: Técnica, Linguagem, e mídia”, no Centro Universitário UMA (BH, 2012 a 2015). Desde 1992, ministra cursos livres de fotografia em nível básico, intermediário e avançado.
Formas de pagamento: à vista (R$ 600) ou parcelado (R$ 630) – somente cheque (1 X R$ 210 na matrícula + 2 x R$ 210 para 30 e 60 dias)
FOTOGRAFIA “ALÉM DO BÁSICO” – PRÁTICA AVANÇADA
O objetivo do curso é oportunizar o aprimoramento da prática fotográfica para quem já possui os conhecimentos básicos e deseja aliar o domínio técnico da câmera à habilidade criativa na produção de suas imagens fotográficas. Aprofundar o conhecimento e a compreensão dos fundamentos e da evolução histórica da linguagem fotográfica. Ampliar o entendimento do conceito de “olhar fotográfico” e seu potencial expressivo; apresentar os múltiplos caminhos criativos para produzir boas fotografias a partir de um tema ou uma ideia. Orientar e acompanhar o desenvolvimento de ensaios fotográficos de cada participante. O programa de aulas reúne conteúdos teóricos e propostas de exercícios práticos para aprimorar o discurso visual na produção fotográfica autoral.
QUARTA | TARDE | 14H ÀS 18H | SALA 17 | DATA: 27/03/19 A 10/07/19
PROFESSORA | PAULA FORTUNA: Fotógrafa, com pós-graduação em Artes Plásticas, Arte-Educação e Contemporaneidade (Escola Guignard/UEMG, 2003), bacharel em Comunicação Social pela PUC/MG (1992). Professora da Escola Guignard da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) de 2002 a 2017, nos cursos de Artes Plásticas – Bacharelado e Licenciatura. Foi Coordenadora DE Extensão da Escola Guignard, de 2012 a 2017.
Formas de pagamento: à vista (R$ 600) ou parcelado (R$ 630) – somente cheque (1 X R$ 210 na matrícula + 2 x R$ 210 para 30 e 60 dias)
FOTOGRAFIA ANALÓGICA – (re)Descobrindo os encantos da película fotográfica
Curso especialmente direcionado para os novos amantes, e também para os saudosos admiradores, da “Fotografia com Filme”- interessados em diversificar e diferenciar sua prática fotográfica. Na contramão do imediatismo da imagem digital e do automatismo crescente dos dispositivos tecnológicos disponíveis hoje no mercado, o objetivo é oportunizar o conhecimento e o entendimento dos princípios físico-químicos que deram origem à técnica fotográfica e fundamentaram, por mais de um século e meio, sua prática histórica pelo mundo. A proposta visa capacitar o aluno a operar corretamente a câmera analógica, conhecer características de filmes e papeis fotográficos, participar de práticas em laboratório P&B, aprender a preparar os químicos, a revelar filmes e ampliar cópias manualmente, e ao final estar apto a montar o próprio laboratório. A fotografia analógica amplia as possibilidades criativas, permite a seu praticante atribuir novos significados ao simples ato de fotografar, pois, ao mesmo tempo em que possibilita maior controle e participação no ato fotográfico, exige a responsabilidade do domínio técnico efetivo.
QUINTA | TARDE | 14 ÀS 18H | SALA 17 | DATA: 28/03/19 A 11/07/19 – CH: 60h/aula
PROFESSORA | PAULA FORTUNA: Fotógrafa, com pós-graduação em Artes Plásticas, Arte-Educação e Contemporaneidade (Escola Guignard/UEMG, 2003), bacharel em Comunicação Social pela PUC/MG (1992). Professora da Escola Guignard da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) de 2002 a 2017, nos cursos de Artes Plásticas – Bacharelado e Licenciatura. Foi Coordenadora DE Extensão da Escola Guignard, de 2012 a 2017.
Formas de pagamento: à vista (R$ 600) ou parcelado (R$ 630) – somente cheque (1 X R$ 210 na matrícula + 2 x R$ 210 para 30 e 60 dias)
FOTOGRAFIA BÁSICA
No Curso Básico de Fotografia os alunos aprenderão os conceitos fundamentais de fotografia e todos os controles e funções de suas máquinas fotográficas, controlar a aparência final da imagem, noções de composição e luz, a utilização do foque e desfoque, parar ou desfocar o movimento, qual ISO utilizar, quando um tripé se faz necessário e por fim a utilização do fotômetro para obter a melhor exposição. Outros tópicos abordados incluem o uso de lente apropriada para um efeito desejado, manter o foco e o jeito apropriado de manipular a câmera.
O curso é voltado para iniciantes com pouco ou nenhum conhecimento da técnica fotográfica com o intuito de utilizar a fotografia como hobby ou para trabalhos artísticos.
SEXTA | NOITE | 19 ÀS 22H | SALA 17 | DATA: 29/03/19 A 12/07/19 – CH: 45h/aula
PROFESSOR | DANIEL PINHO: Formou-se em Comunicação Social antes de iniciar seus estudos artísticos na Europa. A partir de 2011, viveu na cidade de Bologna, no norte da Itália, onde realizou o seu mestrado em fotografia na Academia de Belas Artes Bologna. Em 2013, ganhou uma bolsa para estudar em Düsseldorf, na Alemanha, período em que teve contato com artistas contemporâneos e desenvolveu importantes trabalhos da sua pesquisa artística. Após retornar para a Itália, foi selecionado para a residência artística Mountain Photo Festival, curada pelo artista Luca Andreoni.
Formas de pagamento: à vista (R$ 480) ou parcelado (R$ 500) – somente cheque (1 X R$ 200 na matrícula + 2 x R$ 150 para 30 e 60 dias)
CULTURA E ARTE
Este curso tem como objetivo estimular o crescimento interior, abrir novos horizontes e ampliar a consciência do indivíduo sobre si e sobre sua existência como indivíduo social. Os estudos de arte e cultura têm como objetivo, o conhecimento da nossa própria cultura e outras culturas a fim de propiciar mudanças na forma de ver e fruir diversos temas da arte e cultura.
O plano de aula inclui desenho, fotografia, pintura, visitas a exposições, filmes comentados, dentre outras atividades.
QUARTA | TARDE | 14 ÀS 18H | SALA 8 | DATA: 27/03/19 A 10/07/19 – CH: 60h/aula
PROFESSOR | ANDRE ARAUJO: Doutor em Estudos de Linguagens pelo Centro Federal de Educação tecnológica de Minas Gerais – CEFET-MG
Mestrado sanduiche em Estudos de Linguagens pelo CEFET-MG e Hochschule Karlsruhe Technik und Wirtschaft – Alemanha.
Bacharel em Artes Plásticas pela Escola Guignard-UEMG
Professor do Centro Universitário UNA – Belo Horizonte-MG, nos cursos de Design Gráfico, Design Interior, Publicidade e Escola da Maturidade. Disciplinas ministradas: Fotografia, Desenho, Semiótica, Técnicas de Animação, Design para Vídeo, Orientação para TCC, Cultura e Arte (Maturidade) e História da Arte (Maturidade).
Formas de pagamento: à vista (R$ 600) ou parcelado (R$ 630) – somente cheque (1 X R$ 210 na matrícula + 2 x R$ 210 para 30 e 60 dias)
PINTURA I
Pintura em tela, voltado para pessoas com ou sem iniciação em pintura.
TERÇA | TARDE | 14H ÀS 18H | SALA 15 | DATA 26/03/19 A 02/07/19 – CH: 60h/aula
PROFESSOR | ORLANDO CASTAÑO: Artista Plástico e Ex-professor da Escola Guignard/UEMG
Formas de pagamento: à vista (R$ 600) ou parcelado (R$ 630) – somente cheque (1 X R$ 210 na matrícula + 2 x R$ 210 para 30 e 60 dias)
PINTURA II
Pintura em tela, voltado para pessoas com iniciação em pintura.
QUINTA| TARDE | 14H ÀS 18H | SALA 15 | DATA: 28/03/19 A 11/07/19 – CH: 60h/aula
PROFESSOR | ORLANDO CASTAÑO: Artista Plástico e Ex-professor da Escola Guignard/UEMG
Formas de pagamento: à vista (R$ 600) ou parcelado (R$ 630) – somente cheque (1 X R$ 210 na matrícula + 2 x R$ 210 para 30 e 60 dias)
PINTURA – A EXPERIMENTAÇÃO NA PINTURA
A ideia central da proposta é expandir a Pintura através de experimentações desde as tradicionais com pincel, tinta, e tela até a busca e reconhecimento das mais variadas ações e ferramentas.
Pintura sobre suportes variados: Pintura/Performance, Pintura/Instalação, Pintura/Fotografia, Pintura/Cinema, Pintura com a natureza e demais. Além de estudos através da observação de obras realizadas ao longo dos anos, desde a pré-modernidade até a contemporaneidade.
Agregar objetos e elementos diversos presentes no entorno e no campo social cotidiano além do próprio corpo como agentes e pressupostos será outra abordagem contínua.
Trabalhar técnicas e materiais pictóricos diversos e desenvolver possibilidades através da observação da luz como origem das cores.
Será realizado acompanhamento individual e anotações sobre a linguagem pictórica como expressão utilizada pelos alunos e orientações encontrando artistas atuantes na contemporaneidade e demais fases como referências.
Proposta de Estudos sobre o cinema que surge a partir da pintura.
SEGUNDA | TARDE | 14H ÀS 18H | SALA 15 | DATA 25/03/19 A 01/07/19 – CH: 60h/aula
PROFESSORA | NIURA BELLAVINHA: Bacharel em Artes, Universidade do Estado de Minas Gerais, Escola Guignard, Belo Horizonte, Brasil. Especializou-se em pintura, escultura, litografia e graduou-se em Pintura. 1983/1987.
Entre 1982 e 1984, foi orientada por Amilcar de Castro no Núcleo Avançado de Artes e em seu Atelier. Frequentou as Oficinas de Gravura e estudou Filosofia, Antropologia e Estética na Universidade Federal de Minas Gerais. No ano de 1985, transferiu-se para o exterior onde fez residências e vários cursos, Madrid, Londres e Berlin, em Oficinas e Ateliers. Em seguida frequentou a Parsons School of Design, Nova York. Após retornar ao Brasil, já em 1989 foi orientada por lberê Camargo em São Paulo e Porto Alegre. No início dos anos de 1990, foi convidada para sua primeira Residência, 2 anos no Centro Cultural da UFMG.
A partir do início da década de 1990, realizou diversas mostras institucionais e em galerias. Em seu vasto currículo destacam–se mostras internacionais como Biwako Biennale (2010 / 2014) Omihachimman, Japão; 1ª, 5ª e 10ª Bienal do Mercosul, (1997 / 2005) Porto Alegre BR; Bienal Internacional de São Paulo, (1985 e 1994); Bienal de Cuenca (1995) Equador. Recebeu vários prêmios em Salões Nacionais de Artes. E realizou inúmeras Mostras individuais a convite de Instituições brasileiras como Oi Futuro, CCBB, CCSP, MAP BH, MAM RJ.
Em 2016, lançou o Livro Niura Bellavinha, (Cobogó), textos de Paulo Herkenhoff.
Em 2014 lançou o Livro Niura Bellavinha, (NAU Editora) com textos do Curador Alberto Saraiva, decorrente de Mostra Individual no Oi Futuro Flamengo (RJ) e Oi Futuro Belo Horizonte, quando lançou seu primeiro media metragem: NháNhá.
Formas de pagamento: à vista (R$ 600) ou parcelado (R$ 630) – somente cheque (1 X R$ 210 na matrícula + 2 x R$ 210 para 30 e 60 dias)
PORTFÓLIO DIGITAL
O curso “Portfólio Digital” é voltado para aqueles artistas plásticos que estão interessados em aprender a criar seu próprio portfólio, tanto digital como impresso. Neste curso o aluno irá aprender a formatar seus próprios materiais gráficos, como cartão de visita, flyer, cartaz, anúncios para redes sociais, capa de facebook etc. Irá aprender a transformar os arquivos em pdf para serem enviados por e-mail para gráfica e também pelo whatsApp para seus clientes. No final do curso, o aluno deverá finalizar o seu portfólio produzido durante o curso.
QUARTA | MANHÃ | 9 ÀS 13H | SALA 8 | DATA: 27/03/19 A 06/06/19 – CH: 30h/aula
PROFESSOR | RODRIGO FREITAS:
• Produção Multimídia – UNIBH. De 2005 a 2009
• Design Gráfico em especialização “Comunicação Visual” - UEMG (antiga Fuma) (1992 - 1996) -
• Design Gráfico em especialização “Projetos de Produtos” - UEMG (antiga Fuma) (1984 - 1991) –
• Estudo de Musicalização (teoria e prática musical) na Fundação de Ed. Artística (1987 -1989)
- DOCÊNCIA: PUCMINAS LIBERDADE – Desvendando as principais ferramentas do design gráfico
Período: de 16 de outubro a 27 de novembro de 2018
. SESIMINAS: Empreendedorismo Cultural – cursos e workshops - prática das ferramentas de design e assuntos correlacionados ao universo do design gráfico Período: maio a julho de 2018
. UNA – BH - Oficina Corel Draw Período: de 24 de julho a 04 de agosto de 2017
. WORKSHOP PROCESSO DE CRIAÇÃO
Realizado através do FPC (Fundo de Projetos Culturais) para os funcionários da prefeitura do setor de marketing de Belo Horizonte - Carga horária: 04 horas - Data: 18 de junho de 2015
Local: Centro Cultural da UFMG, Auditório da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte – Oficinas de design gráfico e web design para a comunidade de Sabará.
Período: 2ª, 4ª e 6ª, das 16hs às 18h30, de 31 de outubro a 19 de dezembro de 2011
.: Corel Draw, Ilustrator, InDesign, Photoshop
Formas de pagamento: à vista (R$ 300) ou parcelado – somente cheque (2 vezes, sendo: R$ 150 na matrícula + 1 x R$ 150 para 30 dias)
SERIGRAFIA MANUAL
Um curso teórico-prático para aprender as principais técnicas manuais da impressão serigráfica.
O grande trunfo da serigrafia é que você pode fazê-la funcionar em quase todas as circunstâncias. Este curso mostrará os fundamentos de todo o processo como o conhecemos.
Vamos transmitir variados conteúdos e habilidades manuais por meio de exercícios didáticos que darão acesso aos diferentes truques de impressão, desde uma maneira de baixo custo até os métodos mais profissionais praticados hoje. Você poderá explorar as opções e decidir qual caminho seguir.
TERÇA| TARDE | 14H ÀS 18H | SALA 01 | DATA: 26/03/19 A 02/07/19 – CH: 60h/aula
PROFESSOR | ULISSES CARVALHO: Artista Plástico e Designer.
Em arte gráfica desenvolve serigrafias a partir da manipulação de sinais e símbolos sonoros, criando iconografias ambíguas através de imagens gráficas simples. Fez pós-graduação em arte sonora na Universidade de Barcelona (2015); estudou arte sonora na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2011) e tem pós-graduação em artes plásticas e contemporaneidade (2008) e graduação em artes plásticas (2006) ambos pela Escola Guignard – UEMG.
Formas de pagamento: à vista (R$ 600) ou parcelado (R$ 630) – somente cheque (1 X R$ 210 na matrícula + 2 x R$ 210 para 30 e 60 dias)
TOY ART
O curso “Toy art” visa instrumentalizar o aluno para a produção de personagens ligados ao universo dos contos infantis clássicos, das estórias em quadrinho, do cinema, dos meios de comunicação de massa e aqueles que o próprio aluno deseje criar.
SEXTA| TARDE | 14H ÀS 18H | SALA 8 | DATA: 29/03/19 A 12/07/19 – CH: 60h/aula
PROFESSOR | LAU CAMINHA: Doutor em Linguagens Visuais - Escola de Belas Artes/UFRJ. Mestre em Artes Visuais e Bacharel em Artes Plásticas - Escola de Belas Artes/UFMG. Leciona na Escola Guignard/UEMG. Professor visitante na Escola de Belas Artes da UFMG (2012-2013). Professor na Fundação de Arte de Ouro Preto e na Universidade Salgado de Oliveira, Niterói (2004-2005). Professor das oficinas “O rádio: uma caixa de narrativas” no 43º. Festival de Inverno da UFMG (2011) e “Zootrópios 3D” no Festival de Inverno de Ouro Preto (2005). Diretor do curta-metragem “Lichtenberg” (2014). Atua nas áreas: cinema, fotografia, história da imagem e da arte, artes plásticas.
Formas de pagamento: à vista (R$ 600) ou parcelado (R$ 630) – somente cheque (1 X R$ 210 na matrícula + 2 x R$ 210 para 30 e 60 dias)
VIDEOARTE E CINEMA EXPERIMENTAL
Curso voltado para realização de práticas poéticas envolvendo o audiovisual, o cinema e as artes visuais. Pesquisa, formação de repertório, reflexão e produção.
SEXTA| NOITE | 19H ÀS 22H | SALA 15 | DATA: 29/03/19 A 12/07/19 – CH: 45h/aula
PROFESSOR | CELSO LEMBI: Bacharel em Artes Plásticas (2005) e Pós-Graduando em Arte Contemporânea (2018) pela Escola Guignard - UEMG. Fundador da DuRolo Filmes (1994), do Laboratório de Filmes (2004) e do Cine Aberto (2004). Desenvolve trabalhos e projetos em artes visuais e cinema desde o final da década de 90.
Formas de pagamento: à vista (R$ 480) ou parcelado (R$ 500) – somente cheque (1 X R$ 200 na matrícula + 2 x R$ 150 para 30 e 60 dias)